本案位于高碑店西店记忆文创小镇，小镇集合了艺术、文创、传媒、科技等多元业态，这是一片充满热情和创新的文创集聚地，企业也希望通过这场对过去的思考和未来的探索，寻求一种新的文化属性、一种自身的平衡，成为新生活方式的引领者。 关注人与空间相遇的交互，创造日常的惊喜，业主／设计师，设计／非设计，秩序／趣味……曲径通幽，穿过花园小径展开一场时空奇幻之旅庭院生机勃勃的景象透过格栅移门，向外延展，给人一种想进去欣赏的冲动，草木随四季流转，是建筑在不同季节下最直观的情绪表达，穿过幽静的石板小径，整个人被树木花草环绕，恍如漫步于公园，将人缓缓引入到办公状态。进入门厅，首先进入眼帘的是一个弧形的长台面，一半是静水，一半是石材台面 ，两者无缝嵌合。前台造型是通过几何对折的形式而来，中间木质柜体将前台分割为两个空间，一侧为接待客人，另一侧为等候的客人服务。顶面喇叭洞穴深邃如井，给纯粹的空间无尽的力量感，安静伫立于水池中央的青影寒雕塑，像一个与未来时空的对话者，在空间中透着灵气与神韵，充满活力与写意、有一种虚灵的意象之美，更增添了空间的神秘气韵。铁板在自然状态的侵蚀，慢慢形成斑驳的痕迹，连接上下交通的楼梯便是以这种状态自然融入到空间中，此刻时间与空间在无形中完成一次蜕变和洗礼。“无边界化”空间    企业对于空间功能诉求，已不再紧紧依赖于单纯的需求，而是创造更多的空间变量，打造空间的随机性和趣味性，赋予空间更多可能的形态。一层顶面洞口的延展在二层收缩，围绕着圆洞口，设计师放置了一个大的桌面，作为员工日常分享、讨论交流的场所。窗外绿意盎然，庭院景致在此一览无余，室内光线充足，静水景观和艺术雕塑透过二层洞口给观者不一样的视觉体验。时光岁月下的办公生活三层作为总裁办公、会议及私人会客的专属区域，动线上则围绕着一片十六米长悬挑墙面，设计了回字形折返动线，整体的观感犹如漫步画廊中，不同功能空间相对隐匿又界限自由。空间气质延续了整体的简约、纯粹，木质格栅顶、白色的肌理墙面、水泥自流平，局部少量的金属体块搭配，整体的感受是给人低调含蓄而又不失精致感的空间氛围。午后光影透过露台的格栅自由地引入室内，在折射的作用下形成各种形态的光晕，斑驳淋漓，给空间带来无限暖意，赋予空间不一样的情境美。对于办公本身的状态，使用者更注重的是对生活感的营造，简单的几何线条，勾勒出空间的形态，使顶在内部空间中构成斜面坡屋顶的造型。木质的温暖和水泥漆质感所传达的严肃冷静，在空间中达到一种色彩平衡。设计师在新与旧、冷与暖、精致与质朴的空间探索对比中，寻找属于企业自身的空间气质，在这片被城市遗忘的角落，通过自己的创新与坚持，营造出一片都市后花园，打造属于自己情感归属的理想国。

本案位于北京大兴，亦庄经济技术开发区核心区域的行政商务区朝林广场内，以高品质硬件和人性化服务，构筑高效办公平台，吸引众多企业入住办公。业主是目前国内大型的家居连锁装饰公司，作为企业在北京的总部，客户想摆脱自身企业对设计思维的限制，打造一个全新、综合的空间来彰显自身品质、突出文化特点和展示品牌精神的复合型办公文化场所。设计团队接受委托后，经过与业主多次沟通和了解，对该企业文化和品牌气质有了初步的界定和判断，新的办公场所将融入智慧体验和科技办公的新元素，打造高效有品质的办公环境，并以“山水城市，人家灯火”作为本次空间设计的核心文化表达，为每一个在外漂泊的灵魂找到心灵的归属。空间动线以大面积静水徐徐展开，水的灵动、可塑，在空间中形成延续不断的语言符号，感受空间中水的静谧和流动，人的工作行为也由此展开。对于不同功能空间的处理，设计师采用内建筑的手法，以立面体块的分与合、虚与实、强与弱，营造空间的独立性和场域感，串联起不同的功能空间。好的设计语言在形式和功能上为空间提供了一种连续性和整体性，让使用者与空间可以进行更深层次的对话。电梯展开的瞬间，首先映入观者面前的是一个六米多长泛着光晕的透光石接待台，厚重的台面在微微的光斑下稳重又不失气势，金属质感的地图装置，在灯光的闪烁中，向来客展示着企业的过去和今后的发展。私有空间（独立工位）+共享空间（可移动办公）+私密空间（独立电话间）。开敞办公顶部以三组富有张力折片依次排列，营造空间层次，灯光从每片折面中心漫散出，将空间无限延展。开阔、明亮、通透、自由、充满自然光感的氛围空间，处处给人营造一种放松身心的感受。 休闲区作为整个空间的缓冲转换区，空间由大小不等的三个圆相互交叉、分离、包容组合而成，灵动流畅；功能则兼具了办公会客、多媒体会议、可移动办公、休闲咖啡吧及吸烟区等多元化的功能空间。设计师在思考中保持开放、增加趣味和互动性，方便使用者更好的沟通、交流、思考和探讨，随时获得有趣且富有个性化的智慧办公体验。茶室和会议是总裁会客的两个主要区域，设计师构思了一片水域，将这两个空间缓缓落于水系中，立面则借由可开可合，自由摆动的木片格栅排列，形成兼具通透和隐蔽的空间特质及实用与艺术的塑造手法，通过顶部镜面的反射，无限延展，营造出虚实相应的迷幻感和科技感。相比传统办公的分区明确，我们更想创造一种模糊边界的多元空间形态，体验者在不同界面的空间中，自由行走，有效办公，同时这种富有节奏和韵律的变化也会在体验者的感受中形成美感和想象。

近年来，我们面临的企业办公空间设计，也有了更样化的需求，在此背景中，CUN收到一个新邀请这是一家影视投资公司的空间设计，业主希望除去日常的办公需求，能用两栋建筑完成多重工作场景的转化。这其中包括日常办公、总裁办公及会议、剪辑放映会议、基本商务招待这四个部分为了很好的找到一个空间设计平衡方案，CUN一如既往，首先在设计初始找到一种解决策略。这是我们多年在设计中一直倡导的-用策略解决功能诉求，用美学完成空间筹建

项目位于商场的核心餐饮层，业主是我们合作多年的老伙伴，我们希望共同呈现一个具有视觉识别与互动体验的用餐环境，结合品牌形象定位及特征，需要突破传统牛排餐饮的刻板印象，打造一个便于识别的牛排自助餐厅，提升品牌价值与顾客品牌忠诚度。 项目本身具有很好的客流环境，周边商铺业态也相对统一，但是内部空间为不规则的多边形，在空间的合理利用度上给我们增加了不少难度。 我们将多边形空间进行了统一梳理，首先采用大面积的玻璃取代了原有的隔墙增加了空间视觉的通透度，其次将厨房等附属设施放置在多边形空间的不规则处，提高利用率的同时形成一个相对完整的用餐环境。 不同于户外环境的喧嚣，室内空间为客人们带来了绿洲般的宁静空间。 我们将擅长的视觉锤体系植入，在颜色的选择上我们采用了大自然的色彩，如牧原般的绿色、蜂蜜般的黄色，将绿色作为空间的主角，以白色与灰色为辅。演化出不同场景的体验，将小剂量的明黄置入空间赋予趣味性，营造一个轻松的用餐环境。短暂的用餐时间，让身心感受些许明亮与愉悦，缓解现代快节奏的生活带来的疲惫。 设计手法上我们利用“点” “线” “面” 构成空间的三大元素进行反复叠加提炼，结合不同的材质与使用功能的相互碰撞，创造出满足不同的场景需求的视觉表现。 

项目位于县城生活区的商业店铺，交通便利，但单层面积狭小局促，因此我们将项目进行了系统的分析和定位，针对目标人群进行设计规划。 本案我们希望创造一个儿童与教师能共同探索、玩耍与生活、学习的多功能空间。 我们首先对原有的三层建筑进行了动线梳理，将原有的一楼商业店铺进行了搭盖改造，创建了具有多种关联的两个区域。 在这个两个区域里我们置入了10个不同体量的圆筒，像森林里高低错落的蘑菇群，不仅提高空间的复合性而且开发孩子探索冲动，培养和构造孩子的空间认知能力。 

这是NANA与马来好婆家的第二次合作，在首次合作过程中，双方通过沟通和交流就商业形式和空间业态达成了共识。零售空间不再是一个商品展示的场所，而是“场景、品牌、体验”三位融合的零售场景化社交商业空间。设计师通过对马来文化底色的挖掘、场景化的塑造、空间脉络的厘清、激活点的打造，以及地域元素的提炼等策略，来构建一个聚物聚人的零售场景化社交商业空间。 商业空间定位是精准明确的，商业空间氛围是自由舒展的，看似漫不经心的设计，实际暗藏玄机。设计师希望空间与品牌呈现出一脉相承的有机整体、相互契合的关系。 好婆家的品牌重塑基于对主理人的个人情感及品牌行业属性的双重提炼。从品牌起源着手从马来西亚文化种提取国花----朱槿为核心元素表达，作为一个热带国家，物产丰富，为了表达品牌属性包括产品相关的概念，我们在此基础上进行了大量具有“异域感”的色彩图形提炼，并进行了扁平化表达以此带动消费者的产品联想和品牌调性。在空间布局上，以朱瑾花瓣自然落下的状态为空间结构布局，所有的空间弧线时而连续，时而间断，如同一曲优雅的爵士乐。马来盛产的榴莲演变成弧线之上的大小不一的圆洞，为室内补给光线和新鲜空气，空间变得朦胧而通透。 在材料方面，利用了墙体一体化微水泥让各块区域没有明确的分割和边界属性，各块区域都能转化成可以满足3.0时代的消费者的购物、社交功能区，游走其中的消费者能感到轻松与自在。 马来好婆家的主理人是一位来自马来西亚的中国媳妇，她对产品的精益求精深深打动了设计师。基于双方信任的合作与协商，在空间设计中，设计师不仅满足了场景化社交化的设计诉求，还满足了主理人的记忆和情感需求。 

项目名称：X-BOX设计单位：CUN寸DESIGN主创设计师：崔树辅助设计师：林孟丹设计起止时间： 2020   年02月 28日—  2020  年 04  月 10日项目面积： 200 ㎡主要材料：金属板、镜面业主名称：X-BOX空间用途： 智能无人零售便利店 设计说明：2019年年底疫情全国范围集中爆发，居家办公其间，CUN团队在当下时局中，集中思考和讨论未来人们工作、生活的状态和趋势，在这个过程中我们设计了一间智能无人零售的便利店。首先从自动门进入消毒空间，里面有四台无人售卖机，售卖机内通过机械臂来完成拿取商品的操作。便利店内部通过序列的分布陈列展示柜，运用镜面和金属板的结合为整个空间注入张力和未来感。在人的视觉上进行双体量的拉伸。同时融入灯光的组合模糊了当下现实使空间充满探索，激发人群的体验感。项目采用了四面通透的建筑结构，四周均为玻璃幕墙，在封闭的同时增强了橱窗感。竖向的灯带切分了整体，从外侧看像九个方盒子粘在了一起，灯光的运用也营造了科技未来的既视感。无论是过去、现在或未来，这种共生的关系成为这一处空间概念的灵感来源，创造出具有机械美学的趣味空间，向新一代消费者带来全新的消费体验。

此项目位于北京市三里屯SOHO3号商场，空间整体以中间圆吧台为核心，吧台上方安装与吧台同直径吊灯装置，粗旷的吊灯与空间形成鲜明的对比，更加吸人眼球。巨大的吊灯在旋转过程中不仅形成了永动的活力并且创造了光影的变化。店内服务区与休闲区以木色和白色进行划分，整个空间划分为两个部分，两边卡座区空间用一道墙分成了两个狭长的区域，入门处顶面采用镜面的形式使空间更加纵深。透过中间墙体的圆洞形成一个个窗口，让空间增加了趣味性与私密性。塑造相对独立的咖啡空间，整体没有做太多座位，只是将两边墙体掏洞像塑造雕塑一样，使空间达到整体。不论是灯具的选型还是家具的设计，我们都紧扣品牌主题以“太阳”（圆）的形式来出现。门头入口也是对店内做的一个延申设计。左侧错位圆形洞口形成店内橱窗，外摆桌椅也与店内家具相互呼应。

这是一处位于中国北京市朝阳区半壁店一号文创园A607的摄影工作室，面积约1000平米。主要材料：大理石、乳胶漆、木饰面、铁板、水泥自流平。空间原来的功能是影棚，通过对空间性质的调整，由原来纯粹服务于摄影工作需要，调整成为一个集工作、美术馆、活动等为一体的复合型空间。这个空间建筑是60年代的一个老仓库，通过对老建筑墙体还原、设计营造、装饰营造等方式，重现老建筑自有的原始美感，让本来的水泥墙体有着特有的历史和岁月的痕迹以及时间的美感重现。通过对建筑物外窗、吊顶结构、墙面的改造，对工作内容、空间功能结构、建筑尺度、材质关系等充分考虑，最后形成出具有独特气质的呈现。这次设计并没有去制作更多的造型，或者材质，而只是做了挖掘和选择。

空间设计只是一个具有激活属性的道场，这种具有文化输出的地方才是最主要的。

帮助地产企业从产业布局根源上解决实际问题，以此来放大地产项目的商业价值。

先做自己的甲方再做自己的设计师。

设计不应该是强势表达，更大的价值应该在于隐形关注和无影存在。

品牌商业地产类的空间设计项目，全局战略性的商业思考逻辑是解决问题的关键。依据品牌商业运作的诉求。结合地域性消费环境特点，知己知彼，突出自身商业品牌特色，这是空间设计协同商业地产项目获取更大商业价值的有效途径。

一个好的木质产品需要经过时间的沉淀、人和技术的不断推敲，而锯尺作为第一个拉开木头的工具，在锯开木头的同时也锯开了美的本质。

在高速发展的时代中不曾高频次变化的，并带给人群对品牌强记忆点的，就是设计。 

设计中由“关系”所构建的身份认同的一致性和差异性是需要不断沟通的，在设计进行的过程中，也引导了大家某种审美趣味的同一性。设计师在其中承载着创意象征及身份认同的关键符号。

每个空间在成型之前，首先需要考虑的不是这个空间需要的造型，反而是这个空间该有的尺度关系

一条橙光，穿过空间，完成设计

商品展示并非一种纯粹艺术的行为，它既要追求产品本身的美，又要与销售逻辑和销售氛围结合。

好故事固然好听，但好设计应有自己的生命力。

整体结构全木的格架，解决了所有产品陈列的数量和尺度问题，同时贯穿整场的木质也代表了哲品东方的气韵！

设计能带来的，可能是新的生产效率，新的公司文化，新媒体的年轻人。

设计代表着品牌理念的倡导，品牌气质的传输，以及品牌商业价值的体现。